موسیقی ایرانیان

سالار عقیلی

ششمین قسمت برنامه موسیقایی «دوباره گوش کن» با حضور سالار عقیلی، خواننده مطرح موسیقی اصیل ایرانی روی آنتن شبکه نسیم رفت،

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، سالار عقیلی در ابتدای این گفتگو در خصوص علاقه مندی خود به هنر بازیگری گفت: «بازیگری علاقه شخصی من بوده و هست که بعد از اتمام هنرستان موسیقی در دانشکده هنر و معماری در رشته تئاتر مشغول به تحصیل شدم زیرا از کودکی علاقه مند به بازیگری بودم و در دوران تحصیل مدارس هم تئاتر بازی کرده‌ام.»

وی ادامه داد: «تاکنون چند پیشنهاد سینمایی را رد کردم زیرا متن یا سناریویی را ندیدم که به شخصیت و کاراکتر من نزدیک باشد و اگر روزی یک فیلمسازی یک کاراکتری را به من پیشنهاد بدهد که با حال و هوای فعلی زندگی ام در حوزه موسیقی سازگار باشد قبول می‌کنم اما در کل خیلی نمی‌خواهم در عرصه بازیگری وارد شوم زیرا احساس میکنم با این اتفاق به کار تخصصی من که موسیقی است لطمه وارد کند.»

عقیلی در ادامه در خصوص لفظ موسیقی جدی که چند بار بکار برده است، گفت: «لفظ موسیقی جدی را ما از اساتیدمان یاد گرفته ایم و به این معنا نیست که ما موسیقی شوخی هم داریم، منظور ما از موسیقی جدی موسیقی فاخر است و موسیقی اصیل است که ریشه در فرهنگ ما دارد، البته موسیقی پاپ فاخر هم داریم و موسیقی پاپی هم داریم که آنقدر جدی هم نباشد و منظورمون از موسیقی جدی موسیقی اصیل ایرانی که ریشه در فرهنگ ما دارد، البته موسیقی جدی شاید کلمه چندان درستی نباشد و بهتر باشد همان لفظ موسیقی فاخر به کار رود.»

وی در ادامه در خصوص ملاکش برای انتخاب تیتراژهای تلویزیون گفت: «در واقع خودم به مجوعه های تاریخی خیلی علاقه‌مند هستم و دوست دارم در کنار آثار تاریخی در آثاری که در وصف شعرا و عارفان بزرگ ساخته می‌شود نیر سهمی داشته باشم.»

وی در ادامه در پاسخ به این سوال که در موسیقی پاپ چنددرصد خواننده‌ها به لحاظ اصول آوازی، خواننده ای ششدانگ محسوب می‌شوند گفت: «البته نمیتوان درصد گفت اما هستند خواننده هایی در عرصه پاپ که این توانایی زا دارد که از این میان می توان به محمد اصفهانی اشاره کرد که صدای ششدانگی دارد و به خوبی از اوج آواز در موسیقی پاپ بهره می‌برد.»

وی ادامه داد: «کارهای قدیمی پاپ رو معمولا زیاد گوش می‌کنم و در مجموعه هر موسیقی که خوب باشه و درست معیارهای موسیقایی را رعایت کند به آن علاقه مند هستم.»

عقیلی خاطرنشان ساخت: «حتی یکبار هم موسیقی “رپ” گوش نکردم، البته نه اینکه دوست نداشته باشم گوش کنم بلکه به واقع شرایطش نبوده که موسیقی رپ گوش کنم.»

وی در پایان در خصوص نقش همسر خود در پیشرفت فعالیت موسیقایی خود گفت: «چندباری می‌خواستم در سال های اول حضورم در عرصه موسیقی قید فعالیت در این عرصه را بزنم اما همسرم با این کار مقابله کرد زیرا فعالیت موسیقی به شکل اصولی کار سخت و پرمخاطره‌ای است و هنرمند همیشه در معرض خطر است.»

وی در پایان گفت: متاسفانه مسئله ای که طی سال های اخیر به موضوعی آزاردهنده برای من تبدیل شده است، موضوع بی احترامی به چهره‌های مطرح در فضای مجازی است و من به عنوان عضو کوچکی از جامعه ایرانی از این عده خاصی و معدودی که با کوچکترین بهانه در فضای مجازی به چهره های مشهور بی احترامی می‌کنند تقاضا میکنم به احترام حفظ فرهنگ ایرانی از تکرار این اقدام پرهیز کنند.

لازم به ذکر است، برنامه موسیقایی دوباره گوش کن، ساعت ۲۲ روزهای یکشنبه، سه شنبه و جمعه روی آنتن شبکه نسیم می‌رود.

عوامل برنامه موسیقایی «دوباره گوش کن» عبارتند از تهیه‌کننده: محمدرضا ماندگاران و احسان ارغوانی، مجری: علی مرادی، سردبیر: امیر ابیلی، مدیر تولید: سیدمجتبی موسوی، مدیر روابط عمومی: عباس اسماعیل‌ گل، گرافیک: حمید سعادت‌پور.

ستاره‌های موسیقی کشور در مناطق ساحلی شمال کشور روی صحنه ‌می‌روند.

خواننده‌های موسیقی پاپ پس از پایان مبارک ماه رمضان، علاوه بر تهران  در شمال کشور هم به اجرای برنامه ‌می‌پردازند. خبرنگار «موسیقی ما» در گزارشی جزییاتی از این اجراها را تنظیم کرده که در ادامه ‌می‌خوانید:

• * بابک جهانبخش؛ اولین اجرای آلبوم «حالم خوبه»

بابک جهانبخش که به تازگی آلبوم «حالم خوبه» را منتشر کرده، ۳۰  تیرماه برای نخستین بار این آبوم را در مرکز همایش‌های منطقه آزاد روی صحنه ‌می‌برد.

کنداکتور این برنامه شامل آلبوم‌های «مدار بی‌قراری»، «اکسیژن» و «حالم خوبه» و هم‌چنین تک‌آهنگ‌های محبوب این خواننده پاپ خواهند بود. رضا تاجبخش رهبری ارکستر را بر عهده خواهند داشت. این کنسرت به همت موسسه فرهنگی هنری «جام سبز» برگزار ‌می‌شود.

• * محسن یگانه؛ هر چی تو بخوای

خواننده و ترانه‌سرای آلبوم «نگاه» که پس از سال‌ها دوباره تیتراژ برنامه محبوب «ماه عسل» را به نام «هرچی تو بخوای» را اجرا کرده است، یکم خردادماه در مرکز همایش‌های منطقه آزاد انزلی به روی صحنه ‌می‌رود. این کنسرت به همت موسسه فرهنگی هنری «جام سبز» و به مدیریت اجرائی«فرهاد گوی آبادی» برگزار ‌می‌شود.

• * پالت در شمال ‌می‌خندد

گروه پالت پس از انتشار آلبوم «شهر من بخند» تا کنون اجرای‌های متعددی را در تهران روی صحنه برده اما خارج از پایتخت برای اولین بار این آلبوم، هشتم مرداد ماه در سالن مجلل شهر رشت اجرا ‌می‌شود. پالتی‌ها در این کنسرت قطعات آلبوم‌های «آقای بنفش» و «شهر من بخند» را روی صحنه ‌می‌بردند. این گروه محبوب بزودی به شهرستان‌های دیگر هم سفر ‌می‌کند.

کنسرت «بهنام صفوی» مرداد ماه امسال در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران برگزار می‌شود.

این کنسرت ۲۷ مرداد و به همت شرکت اکسیر نوین به مدیریت رضا خانزاده برگزار و بهنام صفوی در آن به اجرای گلچینی از قطعات محبوب خود می‌پردازد.

صفوی این روزها درگیر برگزاری تور کنسرت‌های خود در شهرهای ایران است و در شهرهایی همچون کرمان، متل قو، اصفهان و … به روی صحنه رفته است. گفتنی است این خواننده پس از مدت‌ها در تهران به روی صحنه می‌رود و بلیت فروشی آن از ساعت ۱۸ امروز آغاز خواهد شد.

دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران نخستین هفته موسیقی نواحی ایران را در برج آزادی تهران برگزار می کند.

نخستین هفته موسیقی نواحی کشور با مشارکت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و بنیاد فرهنگی هنری رودکی از ۱ تا ۷ شهریور در مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی برگزار می شود.

این هفته موسیقی با حضور ۱۱ گروه موسیقی نواحی، متشکل از برگزیدگان نهمین جشنواره موسیقی نواحی و چند گروه دیگر و نیز دعوت از مدیران موسیقی در عرصه بین المللی برگزار می شود.

هدف از برگزاری این هفته موسیقی، جهت دادن به برگزیدگان جشنواره و سایر هنرمندان موسیقی نواحی و فراهم کردن زمینه حضور آنها در عرصه های ملی و بین المللی و نیز معرفی این نوع از موسیقی کشورمان به جامعه بین الملل است.

قرار است برای اجراهای این هفته موسیقی، بلیت فروشی صورت گیرد که اطلاعات آن متعاقبا اعلام خواهد شد.

«رایان شجریان» فرزند «محمدرضا شجریان» در یادداشتی، ضمن رد شایعه به کما رفتن پدرش، تصریح کرد، وی دلتنگ ایران و مردم این سرزمین است.

متن یادداشت رایان شجریان به شرح زیر است:

«با سلام؛

پیرو پیام های پیاپی به من و همایون جان، خواستم باز هم یادآور باشم که پدر در حال طی کردن دوران نقاهت قبل از شروع مرحله ی دوم درمان هستند و به امید پروردگار و لطف شما عزیزان سریع تر از این مرحله گذر خواهند کرد.

دیروز که با پدر مشغول به صحبت کردن بودیم، از دلتنگی بی کران خود به ایران و مردم عزیزش یاد می کردند. شایعه ها مبنی بر کما رفتن پدر به هیچ عنوان صحت ندارد، لذا از شایعه ی بی معنا خودداری کنید و تا خبری از صفحه های رسمی خانواده ی این جناب منتشر نشده است، خبری را باور نکنید.

با تشکر؛ رایان شجریان».

گفتنی است همایون شجریان دیگر فرزند محمدرضا شجریان نیز هفته گذشته در یادداشت اینستاگرامی خود، خبر به کما رفتنِ محمدرضا شجریان را تکذیب کرده بود.

محمدرضا شجریان استاد آواز ایران حدود ۱۵ سال است که با بیماری سرطان کلیه دست وپنجه نرم می کند و اکنون برای درمان در آمریکا به سر می برد.

حسن ناهید

مهمترین موضوع برای علاقه‌مندان این رشته هنری بحث کار و آینده شغلی آن هاست. این جوانان باید به نوعی تضمین کاری شوند تا اتفاقات بهتری برای این رشته رخ دهد.

حسن ناهید نوازنده برجسته نی در کشور که جزو اولین هنرمندانی است که وارد این رشته شده است، در خصوص وارد شدن به این هنر گفت: در دهه ۳۰ و ۴۰ افراد حاضر در این رشته دو یا سه نفر بیشتر نبودند اما امروز خوشبختانه بسیاری از جوانان به سمت این هنر گرایش پیدا کرده اند و این موضوع جای بسی خوشحالی دارد. موضوع مهمتر این است که زنان نیز به این رشته وارد شده اند و پیشرفت آن فراگیر شده است.

حسن ناهید همچنین در مورد مشکلات اصلی پیش روی فارغ التحصیلان این رشته ابراز داشت: مهمترین موضوع برای علاقه‌مندان این رشته هنری بحث کار و آینده شغلی آن‌هاست. این جوانان باید به نوعی تضمین کاری شوند تا اتفاقات بهتری برای این رشته رخ دهد.

وی درباره نحوه حضور و فعالیت خود در این رشته هنری اظهار داشت: من در سال ۳۲، که ۱۰ سال داشتم اتفاقی صدای نی تنها استاد کشور در آن زمان یعنی استاد حسن کسایی را شنیدم و به این رشته علاقه‌مند شدم. در سال ۳۴ به وی نامه ای نوشتم که علاقه فراوانی به فراگیری این هنر دارم اما اصلی ترین شرط فراگیری آن یعنی استاد را در کنار خود نمی بینم. وی در آن زمان موافقت کرد که من به اصفهان بروم و از وجود این استاد گرانقدر بهره ببرم.

ناهید در این خصوص ادامه داد: بعد از این دوره از سال ۳۹، وارد رادیو شدم و نزدیک به چهل سال است که در این هنر فعالیت دارم. اغلب کارهای من از رادیو و تلویزیون کشور پخش شده است.

کنسرت احسان خواجه امیری

خواننده «عاشقانه‌ها» از انتشار آلبوم جدید خود خبر داد.

احسان خواجه‌امیری در آستانه انتشار آلبوم جدیدش جزئیاتی از این اثر را منتشر و تاکید کرد که در تلاش است این آلبوم تا اواخر تابستان امسال روانه بازار موسیقی کشور شود.

بر اساس اطلاعاتی که در اختیار «موسیقی ما» قرار گرفته، افشین یداللهی، روزبه بمانی، علیرضا افکاری، هومن نامداری و زهرا عاملی هنرمندانی هستند که در این آلبوم با احسان خواجه‌امیری همکاری کرده‌اند و دراین بین همکاری مجدد خواجه‌امیری با افشین یداللهی -که پیش‌تر همکاری‌های پررنگ و موفقی با او داشته- جالب توجه است.

سیدعلی نیکونیا (مدیر دفتر تولید و روابط عمومی موسسه آوای هنر) درباره زمان دقیق انتشار این آلبوم به خبرنگار سایت «موسیقی ما» گفت: «تاریخ دقیق انتشار این آلبوم هنوز قطعی نشده ولی در تلاشیم که در تابستان امسال قطعاً وارد بازار موسیقی کشور شود.»

احسان خواجه‌امیری تا کنون آلبوم های «من و بابا»، «برای اولین بار»، «سلام آخر»، «فصل تازه»، «یه خاطره از فردا»، «عاشقانه‌ها» و «پاییز، تنهایی» را منتشر کرده و «سی سالگی» هشتمین آلبوم رسمی این خواننده است. این خواننده در اولین جشن سالانه «موسیقی ما» جایزه بهترین آلبوم پاپ از نگاه کارشناسان و در سومین دوره این جشن جایزه بهترین آلبوم از نگاه مخاطبین موسیقی را به ترتیب برای آلبوم‌های «عاشقانه‌ها» و «پاییز، تنهایی» از آن خود کرده بود.

کنسرت روزبه نعمت‌اللهی، شامگاه روز دوشنبه، بیست و هشتم تیر ماه در سالن میلاد مرکز همایش‌های بین‌المللی با حضور چهره های سرشناس ورزشی و هنری برگزار شد.

در این کنسرت که با استقبال مخاطبان همراه بود، تمامی بلیط های این کنسرت به فروش رسید.

پس از استقرار نوازنده‌ها و کوک کردن سازها و ورود نعمت‌الهی و سلام و احوالپرسی با طرفداران خود، برنامه در ابتدا با قطعات «هجرانی» و «دولت عشق» آغاز شد که تشویق مخاطبان را به همراه داشت.

عنوان قطعه بعدی که فضایی آرامبخش و دلنشین داشت، «زخم» بود.

سپس با همراهی و همخوانی حضار قطعه ی «من که حالم خوبه» خوانده شد و انگاری که واقعا حال همه ی حضار با آن خوب شد.

پس از این قطعه، گوش سپردن به نوای گوش‌نواز قطعه‌ای سرد، با نام «زمستان» در هوای تابستانی این روزها قلب ها را خنک کرد تا برای قطعه ای شاد آماده شوند.

پیش از خواندن این آهنگ روزبه نعمت الهی اظهار داشت: این قطعه اولین بار است که در کنسرت‌های تهرانم اجرا می‌شود و پس از آن بدون هیچ وقفه‌ای قطعه «عزیز بشینه کنارم» خوانده شد.

«حالم بده» عنوان قطعه بعدی این اجرا بود و پس از آن ارکستر شروع به نواختن موسیقی بدون کلام با نوعی خاص که مورد استقبال واقع شد، کردند و این گونه روزبه نعمت اللهی برای دقایقی استراحت کرد و خود را برای خواندن قطعه ی خاطره انگیز «دریا» آماده کرد.

پس از اجرای «دریا» نعمت اللهی اعضای گروه و نوازنده هایش را معرفی کرد: حسین شریفی، حسن فراهانی (شیپور)، کیوان فرشیدی (گیتار باس)، احسان شریف (پرکاشن)، میلاد مجذوب (گیتار الکتیریکی) و داوود اریکه از جمله اعضای این گروه بودند.

با نزدیک شدن لحظات ملکوتی اذان مغرب، کنسرت با طنین ترانه «ایران» به احترام ایران، پر حماسه و همگام با مردم در سالن طنین انداز شد و این اجرا هم به سرانجام رسید.

گفتنی است چهره های حاضر در این مراسم، حجت اشرف زاده، لیلا بلوکات، بیتا فرهی، محسن خلیلی و سعید خلیلی بودند.

بابک ربوخه با اشاره به برگزاری نشست‌های پژوهشی و آموزشی تخصصی در حوزه موسیقی گفت: موسیقی کشور درگیر کمبود فضای تعامل و هم‌اندیشی استادان و صاحب‌نظران است.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: حوزه‌های علمیه ما باید با دستگاه‌های موسیقی آشنا شوند، از طرفی باید یکسری آهنگسازها را به حوزه علمیه بفرستیم تا مجتهد شوند و بتوانند احکام مربوط به این موضوع را استنباط کنند.

 علی جنتی در سیزدهمین جلسه گفت‌وگوهای راهبردی مرکز الگوی اسلامی ایرانی پیشرفت، بیان کرد: بعد از گذشت ۳۷ سال از انقلاب اسلامی هنوز هم در نوع موسیقی و این‌که کدام موسیقی حلال و کدام موسیقی حرام است، اختلاف نظرهای فراوانی وجود دارد. مقام معظم رهبری موضوع فرهنگ را به خوبی می‌شناسند. مراجع تقلید نیز نظر خاص خود را دارند.

او گفت: من با مراجع تقلید بسیاری مواجه شدم که موسیقی را مطلقا حرام می‌دانند. حالا وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان متولی این امر راه‌اندازی شده است. به هر صورت ما با مردم مواجه هستیم که تابع مراجع هستند و این موضوعات باید در فضایی حل و فصل شود. حوزه‌های علمیه ما باید با دستگاه‌های موسیقی آشنا شوند و از طرفی باید یکسری آهنگسازها را به حوزه علمیه بفرستیم تا مجتهد شوند و بتوانند احکام مربوط به این موضوع را استنباط کنند.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از سخنانش، اظهار کرد: مرکز الگوی اسلامی – ایرانی برای کشور نویدبخش است. همان‌طور که مقام معظم رهبری فرموده‌اند، سندی که در نهایت از این موضوع درمی‌آید، باید به الگوی توسعه پیشرفت اسلامی و سند بالادستی برای مجموعه فعالیت‌های اقتصادی و سیاسی تبدیل شود.

جنتی ادامه داد: فرهنگ تعاریف بسیاری دارد که جزیی از هویت ملی هر کشور محسوب می‌شود. هنگامی که ما درباره فرهنگ اسلامی ایرانی سخن می‌گوییم ماهیت و هویت کشور را بیان می‌کنیم.

او افزود: کشور ما، پیشینه درخشانی از نظر فرهنگ و تمدن دارد و امروز نیز دوست و دشمن به این موضوع اعتراف می‌کنند. حتی وزیر خارجه یا رییس‌ جمهوری آمریکا هنگامی که از ایران سخن می‌گویند، از ایران به‌عنوان ملت صاحب تمدن یاد می‌کنند، زیرا هویت ملی ما کاملا مستقل است و فرهنگ ما نه شرقی و نه غربی است. به همین دلیل، مقام معظم رهبری تأکید داشتند الگوی اسلامی و ایرانی تهیه شود که نه برگرفته از غرب و نه برگرفته از شرق باشد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بیان کرد: امروز بعد از گذشت ۳۷ سال از انقلاب اسلامی، در همه بخش‌ها نیاز به فرهنگ ایرانی اسلامی احساس می‌شود. در مرکز الگوی اسلامی – ایرانی قدم‌های خوبی در این زمینه برداشته شده است. شاید دوهزار از پژوهشگران به نحوی در این مرکز فعالیت داشته‌اند، اما باز فکر می‌کنم در ادامه، راهی طولانی در پیش داریم تا به هدف نهایی برسیم.

جنتی تأکید کرد: در برنامه پنجم توسعه تأکید شده بود که دولت الگویی در زمینه فرهنگ تهیه کند و به مجلس ارائه دهد. در کمیسیون فرهنگی نیز این بحث مطرح شد، جلسات مکرری برگزار شد و چیزی در حد بضاعت کمیسیون فرهنگی دولت تهیه شد؛ اما به‌دلیل این‌که ریشه‌ای باید به این موضوع پرداخته می‌شد، این برنامه را از دستور کار دولت خارج کردیم، زیرا نیاز به توجه و عمق بیشتری در این زمینه داریم.

او  گفت: با وجود پیشرفت‌های علمی خوبی که داشته‌ایم، در عین حال در بسیاری از بخش‌ها نقص‌های جدی داریم. با توجه به این‌که خودمان را حکومت اسلامی می‌دانیم معتقدیم آنچه در قوانین است باید با شریعت دین اسلام همراه باشد. باید ببینیم امروزه تا چه اندازه احکام ما با قوانین اسلام منطبق است.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با بیان این‌که در بخش‌های دیگر نیز هنوز نتوانسته‌ایم الگوی مناسب فرهنگی که پاسخگوی نیازهای ملی ما باشد ارائه دهیم، گفت: در حوزه‌های اقتصادی هم باید از خودمان بپرسیم آنچه به عنوان بانکداری اسلامی عمل می‌کنیم تا چه اندازه به بانکداری اسلامی نزدیک است؟

جنتی بیان کرد: به‌تازگی اقداماتی در زمینه فرهنگی و در قم انجام شده است و موسسه‌ای به نام «فقه هنر» تشکیل شد تا بتوانند استنباط فقهی انجام دهند. سیاستی که دولت دنبال می‌کند، ایجاد فضای باز، مناسب و بانشاط است تا فعالیت‌های فرهنگی در آن صورت بگیرد. اعتقاد ما این است که رشد و توسعه فرهنگی در تاریکخانه‌ها و فضای بسته امکان‌پذیر نیست، بلکه باید فضای تبادل نظر، فکر و اندیشه وجود داشته باشد تا افراد نظرات خودشان را بیان کنند و آگاهی همدیگر را توسعه دهند.

او ادامه داد: همان‌طور که می‌بینید، در این دولت فضا نسبت به دوره‌های گذشته بازتر شده است، حتی این موضوع در حوزه کتاب هم دیده می‌شود و اجازه داده شده افرادی در چارچوب قانون نظرات خودشان را بیان کنند تا در نتیجه این تبادل آرا، فکر نیز رشد کند.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با بیان این‌که به عقیده من، برای روشن شدن مسائل باید فضای لازم ایجاد کنیم، گفت: در حوزه مطبوعات نیز برخی فراتر از قانون عمل می‌کنند، اما سعی ما این است فضا را برای مخالف و موافق دولت باز کنیم تا در سایه این فضاها افراد دیدگاه‌های خود را بیان کنند.

به گفته عباسعلی زالی – معاونت هماهنگی و نظارت فرآیندی مرکز الگوی اسلامی ایرانی پیشرفت – جلسات این مرکز به‌صورت راهبردی به مدت یک سال است که شروع شده و از مسؤولانی که دارای تجربه هستند، دعوت می‌شود تا نظرات‌شان را ارائه کنند.

علی مغازه ای

موسیقی ایرانیان – سحر طاعتی: موسیقی نواحی را شاید بتوان بخش مهمی از فرهنگ یک ملت دانست که روایتگر زندگی مردمانی است که در جای جای کشورمان زندگی می گذرانند و البته از آنجایی که این نواها برآمده از فرهنگ غنی است به گوش همگان آشنا و دلنشین است. سالهای سال بود که به مدد همت و تلاش برخی پژوهشگران جشنواره ای مختص این ژانر از موسیقی در کرمان برگزار می شد و شهرنشین ها از نزدیک تماشاگر این بخش مهم فرهنگ بومی بودند اما از آنجایی که جشنواره های دولتی با هدف گذاری مشخصی برگزار و دنبال نمی شوند همانند سایر جشنواره ها به بن بست خورد و دیگر راویان این نوع موسیقی چشم امیدی برای به نمایش گذاشتن موسیقی نیاکانشان نداشتند تا اینکه از سه سال پیش به همت بخش خصوصی جشنواره دیگری که مختص نواهای موسیقی بومی بود به همت محمدرضا درویشی، علی مغازه ای و احسان رسول اف در تهران با عنوان «آینه دار» شکل گرفت. این فستیوال که با رویکرد جدیدی به موسیقی فولک و عرضه آن بین شهرنشینان پرداخته و می پردازد امسال سومین سال خود را نیز با اختصاص به منطقه زاگرس نشینان در تهران برگزار کرد.

«علی مغازه ای» که هر ساله مدیریت اجرایی و هنری این فستیوال را طی این سه سال برعهده داشته در خصوص اهداف این فستیوال و تاثیرات آن در بخش نواحی و راویان این هنر به گفتگو پرداخته است.

*شما از اولین دوره این فستیوال را با هدف گذاری منطقه ای برگزار کردید به طوری که هر ساله به موسیقی یک منطقه و قوم پرداختید؟ هدف از این شیوه چه بوده؟

دو دوره قبل فستیوال موسیقی آینه دار به شرق و جنوب کشور اختصاص داشت و در انتقال آن به منطقه دیگر امسال به اقوام، ایلات و عشایر دامنه های زاگرس میانی پرداختیم که البته در این منطقه اقوام، قومیت و ایلاتی زندگی می کنند که برخی همچنان زندگی کوچ نشینی دارند و تا حدودی این تیره ها و طایفه ها هنوز کوچ نشینی رو ترک نکردند در نتیجه ما ایلات و عشایر لر، لک، چهارمحالی، بختیاری، ممسنی، بویر احمدی، کهکیلویه ای و قشقایی را امسال هدف قرار دادیم که هر کدام با توجه به اینکه موسیقی، گویش و فرهنگ مختص خودشان را دارند در کنار هم قرار گیرند و موسیقی شان را ارائه دهند.

درواقع می توان گفت که تمرکز این دوره روی بحث فرهنگ ایلی بود به همین مناسبت در موسیقی ها و رپرتوارهایی که انتخاب شده بود در نظر داشتیم که نمونه هایی از اینها را ارائه دهیم.

*با توجه به برگزاری سه دوره این فستیوال، چه قدر توانسته اید به اهدافی که از ابتدا مدنظرتان بوده برسید؟ و چه قدر توانسته اید با این اتفاق موسیقی نواحی و هنرمندانی که در همه این سالها محجور واقع شدند را به نسل جوان معرفی کنید؟

حقیقت این است که رسیدن به نقطه کنونی را من برای سال چهارم یا پنجم می دیدم اما اگر امروز به بخش مهمی از هدفمان رسیدیم و برایمان رضایت بخش بوده لزوما ناشی از توانایی ما نیست چرا که یکی از دلایل رسیدن به این نقطه که می توانست دو سه سال دیگر اتفاق بیفتد ناشی از خلا ای است که در این عرصه وجود دارد این خلا به این معنا نیست که جشنواره ای در ایران برگزار نمی شده و به این موارد توجهی صورت نمی گرفته و فقط ما کردیم درواقع می توان گفت نگاهی که ما داشتیم گویا تا به حال نشده بود و اگر هم شده خوب اجرا نشده بود.

ما رویکردمان متبنی بر شناخت مردم شناسانه موسیقی بوده و هست در صورتی که افرادی که تا کنون دست به برگزاری جشنواره های موسیقی نواحی زدند معمولا افرادی هستند که دارای شکلی از یک روابط هستند و همواره همین افراد برگزار کننده تعدادی از این برنامه ها هستند که نسبت ارتباطی شان هم با تعدادی از هنرمندان همیشه به تعدادی محدود می شود . در نتیجه ما موسیقیدانها و نوازنده هایی از اقوام ایرانی داریم که حرفه ای کارشان شده جشنواره اما در آینه دار ما توانستیم این را به حداقل برسانیم.

البته خواه ناخواه برخی از راویانی که در این سه دوره حضور داشتند در جشنواره های دیگر هم بودند که اصلا اشکالی ندارد ما نمی خواهیم دنبال کسانی بگیردیم که تا به حال به جشنواره ای نرفته اند بلکه موضوع این است که گونه های موسیقی و روایان خوبی در اقوام ونواحی ایران وجود دارد که به آنها توجهی نشده، وعلتش هم وجود افرادی است که بر اساس ارتباطات عمل می کنند .
من انتقادی که از مدیران بخش های موسیقی استانها دارم این است که کاملا بر اساس عنصر رابطه های شخصی این نوازنده ها انتخاب می شوند در نتیجه شاید اهالی موسیقی آن منطقه برای همیشه از ورود به جشنواره ها و جشن های موسیقی محروم بمانند در نتیجه بخشی از این موسیقی ها به دلیل نبود رابطه روای با برگزار کننده به مرور از یادها رفته اند و جز رپرتوارهای مورد استفاده قرار نگرفته اند .
برخی روایتهای بسیار مهم ایران در زمان کنونی دیگر شنیده نمی شوند که علتش نبود متقاضی نیست هر چند که متقاضی اصلا اطلاع ندارد که چنین چیزی وجود دارد به نظر من همه چیز دست به دست هم داده که بخش هایی از موسیقی نواحی ایران به دست فراموشی سپرده شود.

*فستیوال آینه دار در این زمینه چه قدر توانسته ورود کند؟ یعنی درجهت برطرف کردن این مشکلات و توجه به تمام ابعاد موسیقی نواحی؟

خوشبختانه با نمره بسیار بالایی فستیوال موسیقی آینه دار توانسته در صدد رفع این خلا و نقصان بر بیاید و به گونه ای این کمبود را جبران کند به طوری که ما کم کم داریم به سمتی پیش می رویم که وقتی برای بررسی از منطقه ای بیرون می آییم جوانترهای آنجا هنوز فستیوال برگزار نشده به ما می گویند که آمدن شما به اینجا اتفاقی را برای ما به همراه دارد و ما را به تکاپو برای شناخت و بازیافت خودمان می اندازد.

*می توان گفت از دو جهت جشنواره آینه دار هم توانسته نواقص جشنواره های دولتی را برطرف و هم فاصله گرفتن نسل جوان از موسیقی اجدادشان را کم کند؟

کاملا حرف شما را تایید میکنم چون فستیوال موسیقی اقوام و نواحی آینه دار یک شیوه حمایتی در حمایت از موسیقی های فراموش شده و راویانی دارد که آخرین راویان گونه های موسیقی در حال انقراض هستند.

ما در واقع یک برنامه ای بعد از فستیوال داریم و آن برقراری ارتباط با نوازندگان محلی جوان است به گونه ای که برای آنها بخش اجرایی را با عنوان « شبهای موسیقی نواحی ایران » طراحی کردیم که البته یک دوره آن شهریورماه سال گذشته انجام شد و امسال هم قصد داریم این شبهای موسیقی را برگزار کنیم.

*این برنامه با چه هدفی برگزار می شود؟ آیا صرفا مقوله اجرای موسیقی مدنظر است یا همانند آینه دار اهدافتان بلند مدت است؟

شبهای موسیقی جنبه تشویقی به جوانان دارد یعنی ما حمایتمان از زنان و مردان کهنسال موسیقی اقوام در قالب آینه دار است و شبهای موسیقی جنبه تشویق جوانهاست . وقتی جوانترها می بیندد که از روایت گر موسیقی بزرگان و نیاکان خودشان هستند و از آنها بواسطه این اجراها استقبال می شود خود به خود تشویق می شوند.

متاسفانه این جوانان دائم با موسیقی های وارداتی ارتباط داشتند و هیچ تقاضایی برای عرضه موسیقی ملی و بومی شان نبوده و اگر هم بوده فقط در قالب محلی شکل گرفته بر این اساس ما این برنامه شبهای موسیقی را با اختصاص به جوانترهای هر منطقه در نظر گرفتیم که امیدوارم طی یکی دوسال آینده اتفاقات بزرگی را در زمینه موسیقی اقوام شاهد باشیم.

* اوایل دهه ۸۰ هنرمندان موسیقی نواحی بواسطه حضورشان درجشنوارههای خارجی مدارک درجه یک هنری دریافت کردند و این باعث شده بود موسیقی نواحی ما بسیار جنبه بین المللی پیدا کند ولی متاسفانه از اواسط دهه ۸۰ دیگر این اتفاق بواسطه بی توجهی مسئولین موسیقی نیفتاد. فکر می کنید با برگزاری فستیوال موسیقی آینه دار می توان در این راه نیز قدم برداشت و نوازندگان جوان را برای احیا این بخش به جشنواره های خارجی اعزام کرد؟

همه این موارد درست است اما باید شیوه عمل در این حوزه با دقت نظر صورت گیرد . گرفتن مدارک تشویق و القاب اینچنینی مرتبط نیست با خواستگاه آن موسیقی که از دل زیست آن اقلیم می آید.

این موارد شاید در زندگی مدرن شهری ارزش بشاد اما وقتی این ارزش شهری را در بافت بومی و منطقه ای تحمیل کنیم می تواند آسیب جدی وارد کند.

ما معتقدیم در گذشته کارها و اقدامات خیر بوده ولی آن دقت نظر کافی و کارشناسی اصولی شاید کمتر صورت گرفته بنابراین باید روی این بحث با احتیاط و دقت قدم گذاشته شود چرا که حفظ یک میراث آداب مخصوص به خود دارد.

موسیقی جز میراث ناملموس اقوام است که اگر روی این آن با اقدامات با سهل انگاری و کم توجهی صورت گیرد همچنان که درگذشته گاهی اقدامات بسیار ناشایستی را شاهد بودیم ،می تواند موسیقی را از آن هدف و رسالت و خاصیتش منحرف کند و به سمت علایق شخصی سوق دهد.

ما مناسبتهایی را داشتیم که در آن به روایان و شخصیتهای مهم مواردی را برای اجرا تحمیل کردند به طوری که وقتی سراغشان می رویم می بیینم که راویان نگون بخت فکر می کنند باید موسیقی ای که اجرا میکنند اینطوری باشد در صورتی که این مناسبت تحمیل شده و به طبع برای همان مناسبت موسیقی هایی در طول چند دهه اخیر ساخته شده و این خطایی بوده که در گذشته صورت گرفته.

و تاثیرش همچنان دیده می شود چرا که ما در تحقیقاتمان می بینم که در یک نقطه ای از ایران موسیقی منطقه دیگری درجریان است . موسیقی دان و آن راوی گناهی ندارد چون آرام آرام گوشش شنیده است.

به نظر من باید برخورد عملی به این موسیقی ها صورت گیرد و با شناخت و حفظ اصالتها و حرمت گذاشتن به موسیقی هر منطقه ،ایجاد انگیزه برای روایان صورت گیرد تا روایتهای اصیل خودشان و هر آنچه که در حافظه خودشان و گذشتگشان وجود داشته را به خاطر بیاورند و آنها را روایت کنند.

* متاسفانه خیلی از هنرمندان موسیقی نواحی در فقر زندگی می کنند و به این واسطه از هنرشان فاصله گرفتند با توجه به مراوداتی که شما در جریان برگزاری فستیوال آینه دار و نیز به عنوان یک فعال موسیقی با بخش خصوصی و دولتی دارید آیا اقداماتی صورت دادید که علاوه بر اینکه آثار این هنرمندان حفظ شود مسئله معیشتی آنها نیز احیا شود؟

به نظر من این مسئله به فستیوال آینه دار هم ارتباط دارد شاید فرهنگ غلطی شکل گرفته که ما فقط برگزاری فستیوال وظیفه مان است در صورتی که این طور نیست ما اصلا با برگزار کردن و تمام شدن فستیوال هیچ کاری نکرده ایم.

اگر برخی تصورشان بر این است که با برگزار کردن فستیوال گامی بزرگی درزنده نگه داشتن این موسیقی ها برداشته اند این طور نیست به عقیده من ما باید به طور مستمر با این موضوع در چالش و ارتباط باشیم .خود ما این کار را تا جایی که می توانستیم به صورت شخصی و گروهی کردیم.

ضمن اینکه ما دنبال این هستیم که به زودی صندوق حمایت از هنرمندان را راه اندازی کنیم که درکنار صندوق حمایتی دولت ما هم به اندازه خودمان از این موسیقی و راویانش حمایت کنیم.

اولین آلبوم رسمی «آیهان» با عنوان «مارال» به تهیه‌کنندگی شرکت «ققنوس» با مدیریت «حسین توتونچیان» از صبح روز سه شنبه ۲۹ تیرماه روانه بازار موسیقی کشور شد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، این خواننده آذری‌زبان اولین اثر رسمی خود را امروز در حالی روانه بازار کرد که کنسرت این آلبوم اوایل شهریورماه سال جاری برگزار خواهد شد. آلبوم «مارال» شامل ۱۰ قطعۀ شاد آذری با نام‌های «آی ماشاالله»، «گل گل»، «سئوه سئوه»، «مارال»، «وای آمان»، «افسوس»، «قاچما مند ن»، «نیگرانام»، «عاشیقیم سنه» و «قادان من آلیم» است.

آیهان در این آلبوم در بخش آهنگسازی با صدرالدین، توناز زینال او، آذر بلیل اوغلو، الیگرام بایرام‌لو، کمال‌الدین حسین‌لو، مرسل احمد لی همکاری داشته است. ضمن آنکه تنظیم تمامی قطعات توسط ایلیکین و غلامرضا صادقی صورت گرفته و هادی حمزه‌زاده، حجت مبذول،سیمور کریم او، المین فرهاد اف، میثم مروستی و رضا نباهت نوازندگان این آلبوم هستند. ناگفته نماند این اثر با میکس غلامرضا صادقی و مسترینگ آرش پاکزاد در استودیو ترانه تولید شده است.

شایان ذکر است که آیهان اوایل شهریورماه سال جاری با اجرای آلبوم جدید در تالار وحدت روی صحنه خواهد رفت.

سندرو گُرلی رهبر آنسامبل دیوِرتیمنتو ایتالیا درباره حضور موسیقی ایران در شصتمین بینال موسیقی ونیز گفت: «حضور سه آهنگساز ایرانی در ونیز بسیار حائز اهمیت است و فکر میکنم تاثیری عمیق بر روی شنوندگان خواهد داشت و بدین ترتیب بدعت یک سابقه را برای حضور مجدد در آینده خواهد گذاشت.»

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، شصتمین دورۀ بینال موسیقی ونیز مهرماه امسال در حالی برگزار می شود که برای نخستین بار آثار مهدی خیامی، علیرضا فرهنگ و کارن کیهانی سه آهنگساز ایرانی با عنوان «موسیقی ایران از گذشته تا امروز » در این فستیوال توسط آنسامبل دیورتیمنتو ایتالیا اجرا می شود.

سندرو گُرلی رهبر این آنسامبل در این باره گفت: «بینال موسیقی، مهمترین فستیوال موسیقی معاصر در ایتالیاست. یک سنت طولانی دارد و در یکی از زیباترین شهرهای ایتالیا برگزار می شود. متعجب هستم که موسیقی معاصر ایران هرگز به این فستیوال نرفته و بسیار خرسندم که اولین نفری هستم که این موسیقی را به بینال می برم.»

وی ادامه داد: «معتقدم که خیلی شناخت موسیقی های سنتهای دیگر اهمیت دارد، امروزه شناخت ادبیات دشوار نیست چرا که بسیاری از کتابها به زبانهای اروپایی ترجمه می شوند، اما شنیدن موسیقی خصوصا اجرای زنده از فرهنگهای دیگر ساده نیست. در نتیجه حضور سه آهنگساز ایرانی در ونیز بسیار حائز اهمیت است و فکر میکنم تاثیری عمیق بر روی شنوندگان خواهد داشت و بدین ترتیب بدعت یک سابقه را برای حضور مجدد در آینده خواهد گذاشت.»

این رهبر ارکستر درخصوص تلفیق موسیقی و سازهای ایران با آنسامبل دیورتیمنتو ایتالیا اظهار داشت: «من همیشه نسبت به موسیقی های غیر اروپایی کنجکاو بودم به طوری که از چند سال پیش پروژه معرفی کردن موسیقیهای کهن و قدرتمند سنتی را با آنسامبلم در ایتالیا در دست انجام دارم به همین دلیل تلفیق تعدادی سازهای موسیقی سنتی ایرانی با سازهای غربی و در کنار هم قرار دادن نوازنده های ایتالیایی و سولیستهای ایرانی، به نظرم بهترین حالت برای معرفی موسیقی جدید (آهنگسازان ایرانی) ایرانی ها در ایتالیا خواهد بود.»

سندرو گُرلی درباره برنامه اجرایی آنسامبل دیورتیمنتو در شصتمین بینال موسیقی ونیز گفت: «دیورتیمنتو آنسامبل بیشترین انرژیش را روی اجراهای اول آهنگسازان سراسر جهان میگذارد. همیشه اجرای اول یک اثر، یک مسئولیت بسیار بزرگ است، چراکه با اجرای اول، واقعا یک کمپوزیسیون (آهنگ) جدید متولد میشود. ما به پذیرفتن این مسولیت عادت کردیم. در کنسرت بینال نیز مسئولیت ما بیشتر از قبل است، به این دلیل که موسیقی ای را معرفی میکنیم که هرگز در این فستیوال اجرا نشده و برای اکثر کسانی که گوش خواهند کرد، جدید خواهد بود. به همین دلیل به دنبال آثاری رفتیم که فکر میکنیم، نماینده نسل جدید موسیقیدانان ایرانی هستند و تمام تمرینات لازم را برای یک اجرای خوب از پارتیتور آهنگسازان انجام خواهیم داد.»

وی درباره انتخاب آثار آهنگسازان ایرانی برای این اجرا، بیان داشت: «رهبری کردن آثار آهنگسازان اروپایی یا آمریکایی که از سازهایی استفاده کرده اند که به سنت خودشان وابسته نبوده؛ بارها برایم پیش آمده از جمله آنگکلونگ از سنت بالی (اندونزی)، یا تبلا و سیتار هندی، یا کوتو ژاپنی و خیلی سازهای دیگر. بر این اساس معتقدم تنها راه موجود برای معرفی سازهای ایرانی به شکل کاملش میتواند از طریق آثار نوشته شده توسط آهنگسازان ایرانی و اجرای آنها توسط نوازنده هایی که به طور معمول این سازها را اجرا می کنند یعنی نوازندگان ایرانی باشد.»

رهبر آنسامبل ایتالیا ادامه داد: «ما از سه آهنگساز ایرانی خواستیم که به ما کمک کنند تا آرزو و خواسته ما که تلفیق دو سنت است به واقعیت تبدیل شود که این عملی شدن توسط قطعاتی که در آن یک ساز سنتی ایرانی و یک آنسامبل با فرمت غربی حضور دارند برآورده خواهد شد. در نتیجه در برنامه کنسرت سه اثر داریم یکی با تار، یکی با سنتور و یکی با کمانچه. در قسمت دوم کنسرت از چهار نوازنده ایرانی حاضر ( یک نوازنده پرکاشن هم خواهد بود) خواستیم تا موسیقی سنتی ایرانی اجرا کنند.»

گرلی درخاتمه خاطر نشان کرد: «من بسیار خشنودم که این کنسرت روز بعد از بینال ونیز در فستیوال اپرتو ایتالیا نیز تکرار خواهد شد همچنین همین رپرتوار را نیز بهار ۲۰۱۷ در فصل کنسرتی روندو در میلان تکرار خواهیم کرد.»

آلبوم موسیقی «راز آفرینش»

آلبوم موسیقی «راز آفرینش» به خوانندگی «بامداد فلاحتی» و آهنگسازی «مهدی دانایی» وارد بازار موسیقی کشور شد که همزمان با پخش، این اثر به صورت مجازی و از طریق سایت «بیپ تونز» نیز در دسترس مخاطبین قرار گرفته است.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، در این آلبوم که از اشعار مولانا ساخته شده، «یوجین گیلفدر» خوانش اشعار این شاعر نامی را برعهده داشته است. همچنین مهدی دانایی، ژوبین عسکریه، طاهر علیرمضانی، حامد آزادی، حسن مکانیکی، هادی پدرام، آرش زنگنه، مهدی مرادی و شروین مهاجر نوازندگان این اثر را شامل می‌شوند.

«راز آفرینش» سبک موسیقی تلفیقی را ارائه می‌کند، در این سبک سعی شده تا از دستگاه‌ها و گوشه‌های موسیقی ایرانی به همراه موسیقی الکترونیک، فضایی نو پدید آورد. در «راز آفرینش» سازهای ملودیک ایرانی همانند تار، نی، یه تار، سنتور به همراه سازهای کوبه‌ای همچون دف و تمبک در کنار سازهای الکترونیک قرار گرفته‌اند.

علاقه مندان برای تهیه آلبوم موسیقی «راز آفرینش» به صورت نسخه اصلی میتوانند به مراکز معتبر فروش محصولات فرهنگی و هنری سراسر کشور مراجعه نمایند، همچنین این اثر از طریق سایت «بییپ تونز beeptunes.com» نیز به صورت دیجیتال قابل خریداری و دانلود قانونی است.

در ادامه می توانید کاورهای آلبوم «راز آفرینش» را مشاهده نمایید (برای بزرگنمایی تصاویر، بروی هر یک از عکسها کلیک کنید):

در حالیکه قرار بود کنسرت گروه خنیاگران مهر به خوانندگی محمد معتمدی در تالار وحدت برگزار شود این خواننده با انتشار یادداشتی از حذف بدون اطلاع قسمت فروش بلیت کنسرتش در سامانه فروش خبر داد.

در حالیکه قرار بود کنسرت گروه خنیاگران مهر به آهنگساز بهزاد عبدی و خوانندگی محمد معتمدی روز پنجم مرداد ماه در تالار وحدت تهران برگزار شود، این خواننده با ارسال یادداشتی از حذف قسمت فروش بلیت کنسرت در سامانه فروش خبر داد.

در متن محمد معتمدی آمده است:

« دوستان عزیز لینک فروش بلیت کنسرت خنیاگران مهر به همراه اینجانب، از دیشب به طرز عجیبی از روی سایت حذف شده است. لینک این کنسرت تنها حدود سه ساعت روی سایت بوده و نیمی از بلیت ها فروخته شده ولی حدود ساعت دوازده دیشب ظاهراً از سایت حذف شده است.

ما هم مثل شما از دلیل آن اطلاعی نداریم. دوستان در حال پیگیری هستند. حتماً شما را در جریان خواهیم گذاشت. فعلا بهتر است صبور باشیم. با سپاس از مهر و پی گیری‌تان.»

برادران پورناظری در یک نشست رسانه‌ای درباره برگزاری تازه ترین کنسرت گروه «شمس» توضیحاتی ارائه دادند و اعلام کردند دیگر در جشنواره موسیقی فجر حضور پیدا نمی کنند.

محمدرضا شجریان

بیست‌ونهمین نشست رسانه‌ای سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، صبح ٢٨ خردادماه با اعلام دو مصوبه دولت و صحبت درباره استاد شجریان برگزار شد.

سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در پاسخ به پرسش دیگری مبنی بر این‌که وزیر فرهنگ و ارشاد پیش از این گفته که برای بازگشت استاد شجریان به ایران و تکمیل مراحل درمانی ایشان، اقداماتی را انجام می‌دهند، با توجه به اتفاق‌هایی که در بخش پزشکی ایران برای عباس کیارستمی افتاد، چه تضمینی وجود دارد که همان اتفاق برای استاد شجریان نیفتد؟ اظهار کرد: «شجریان، شجره موسیقی سنتی ایران است و طبیعی است که تمام توجه‌های فرهنگی ایران معطوف او باشد. امیدواریم حال ایشان بهبود پیدا کند و خدا را شکر با توجه به گزارش‌هایی که به دست ما می‌رسد، حال آقای شجریان روبه بهبودی است و اتفاق نگران‌کننده‌ای وجود ندارد.»

او همچنین در این‌باره گفت:‌ «تلاش مسؤولان فرهنگی این است که اگر شرایط انتقال او به ایران فراهم شود، این کار صورت بگیرد، البته با توجه کردن به مسائلی که موجب آسیب دیدن بیمار نشود. اگر مقدمات انتقال استاد شجریان به ایران فراهم شود، امکان رسیدگی به‌صورت جدی‌تر نیز فراهم می‌شود؛ اما در حال حاضر او در خارج از کشور بستری است و البته نگرانی خاصی نیز وجود ندارد. پیشنهاد وزیر زمانی می‌تواند محقق شود که شرایط بهداشتی و درمانی برای او وجود داشته باشد.»

وی ادامه داد: «این پیشنهاد نشانه اهمیت و دلسوزی وزیر ارشاد نسبت به هنرمندان است؛ اما این موضوع صرفا در حد پیشنهاد است و کسی برای انجام آن اعلام آمادگی نکرده است.»

دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مجوز ۳۴ اجرای صحنه‌ای در تهران و برخی شهرستان‌ها را از ششم تیرماه امسال صادر کرده است.

واحد نظارت و ارزشیابی دفتر موسیقی اعلام کرد که مجوز اجرای صحنه‌ای برای گروه موسیقی «کما» به سرپرستی و خوانندگی حمید عسگری برای ۲۹ و ۳۰ تیرماه در محل تالار ارومیه استان آذربایجان غربی، گروه «شوک» به سرپرستی و خوانندگی فرزاد فرزین در تالار وحدت شهرستان مهاباد و تالار هوریان ارومیه به ترتیب در روزهای ۶ و ۷ مرداد ماه و گروه تلفیقی «نیل‌آوا» به سرپرستی فرشاد عابدینی سپهر در فرهنگسرای نیاوران برای ۳۱ مردادماه صادر شد.

این مرکز برای گروه کلاسیک «بل کانتو» به سرپرستی نیما پناهی و همراهی گروه کر ۷ شهریورماه در تالار وحدت، گروه بوشهری «لیان» به سرپرستی محسن شریفیان و خوانندگی آکا صفوی برای ۲۷ – ۲۸ مردادماه و ۱ – ۲ شهریورماه در تالار وحدت، گروه محمد علیزاده در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی در تاریخ ۵، ۶ و ۷ مردادماه، گروه «مولوی» به سرپرستی و خوانندگی شهرام ناظری در محل فضای باز واقع در سایت نمایشگاهی برج میلاد تهران در روزهای ۱۳، ۱۴، ۱۵، ۲۰،۲۱و ۲۲ مردادماه، گروه «مضراب» به سرپرستی حمید متبسم و خوانندگی حسین علیشاپور در ۲۹ و ۳۰ مردادماه در تالار رودکی و گروه «تامای» به سرپرستی رسول دلریش و خوانندگی داریوش دهری ۱۰ مردادماه در تالار وحدت نیز مجوز صادر کرده است.

همچنین گروه کلاسیک «رسانه هنر» به سرپرستی امیر پدرام طاهریان برای ۱۹ مردادماه در سالن رودکی، گروه «تارهای ایرانی» به سرپرستی ناصر چشم‌آذر و خوانندگی حمیدرضا گلشن در روزهای ۱۸ – ۱۹ مردادماه و ۳ شهریورماه در تالاروحدت، گروه کلاسیک ایرانی «مرغ سحر» به سرپرستی و خوانندگی غفار ذابح ۳ مرداد ماه در فرهنگسرای نیاوران، گروه شهرام شکوهی ۱۴ مردادماه در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی، گروه «مشکی پوشان» به سرپرستی و خوانندگی رضا صادقی ۱۳ مردادماه در محل سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی، گروه «دف‌نوازان مشتاق» به سرپرستی مهرداد کریم‌خاوری اول مهر ماه در تالار وحدت و «تکنوازی پیانو» آرمان فهیمی در تاریخ ۱۲ مردادماه در سالن رودکی مجوز دریافت کردند.

این در حالی است که گروه امید حاجیلی برای ۱۷ و ۳۱ مردادماه در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی، گروه «کمان آوا» به سرپرستی علی‌اکبر شکارچی و خوانندگی فرج علیپور در تاریخ ۳۱ تیرماه در تالار وحدت، گروه رضا یزدانی در تاریخ ۱۸ مردادماه در محل سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی، گروه «دنگ‌شو» به سرپرستی طاها شجاع‌نوری و خوانندگی طاها شجاع‌نوری و سعید رفیعی‌آتانی ۲۴ مردادماه در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی، گروه کلاسیک ارکستر موسیقی شرق به سرپرستی مهدی عبدالوهاب و همراهی گروه کر در تاریخ‌های ۲، ۳و ۴ شهریورماه در سالن رودکی، گروه «شرقی» به سرپرستی سامان احتشامی و همراهی گروه کر در ۳۱ مردادماه در تالار وحدت روی صحنه خواهند رفت.

براساس این گزارش، گروه «ارنواز» به سرپرستی نسیم اربابی و خوانندگی مصطفی جلالی‌پور ۴ مرداد ماه در محل تالار وحدت، گروه «ماهان میرعرب» به سرپرستی هاتف منتظری ۳۱ تیرماه و ۱ مردادماه در محل سالن برج آزادی، گروه «مولوی» به سرپرستی و خوانندگی شهرام ناظری ۳۱ تیرماه و ۱ مردادماه درمحل باغ‌ – موزه عفیف‌آباد شیراز، گروه تلفیقی سهیل نفیسی ۱۵ و ۱۶ مردادماه در تالار وحدت، گروه احسان حق شناس ۱۹ مردادماه در محل سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی، گروه آذری «ریحان اردبیل» به سرپرستی یاشار آذرتاش و خوانندگی هاشم اسلامیان در تاریخ ۱و۲ شهریور ماه در تالاروحدت مجوز دریافت کرده‌اند.

همچنین اجراهای صحنه‌ای ویژه‌ی بانوان شامل گروه‌های سیمین غانم به سرپرستی و خوانندگی سیمین غانم در ۲۶ شهریورماه و ۲ مهرماه، «دات» به سرپرستی و خوانندگی شهره سلطانی در تاریخ ۲۸ ،۳۰ و ۳۱ تیرماه در تالار وحدت و گروه «ستاره قطبی» به سرپرستی بهار ایلچی ۲۱ و ۲۲ مردادماه در فرهنگسرای نیاوران و همچنین ۴ و ۵ شهریورماه در تالار وحدت مجوز گرفتند.